Phulkari: Los tonos de seda - inteligenciaes

Phulkari: Los tonos de seda

Phulkari, que literalmente se traduce como ‘trabajo floral’, tiene una historia grabada en la cultura de Punjab. Hilado del charkha, este espectacular estilo de bordado está modelado en odinis, shawals, kurtis y chunris. Las principales características del bordado Phulkari son el uso de puntadas de zurcido en el revés de la tela con hilos de seda de colores. El phulkari es un arte de bordado y la creación en sí también se llama phulkari. La mayoría de las duppattas (enormes estolas) están bordadas con la puntada phulkari. Sin embargo, cualquier cosa, desde bolsos hasta fundas de cojines, puede aportar una chispa de color con esta artesanía única. Una cara de la moda que encuentra sus primeras menciones en el folclore punjabi de los protagonistas románticos Heer y Ranjha, Phulkari es una tejedora de sueños para cada niña punjabi.

Historia

Phulkari, creación de flores, es uno de los bordados más coloridos y vibrantes de la India. Practicado en el estado de Punjab, tiene sus orígenes en el siglo XV. Su historia y origen varía de persona a persona debido a la falta de evidencias y documentación. El origen de este bello arte se remonta al siglo XV d.C. Algunas personas dijeron que phulkari se hizo en la famosa historia de amor de Heer-Ranjha escrita por Waris Shah (1725 -1790), Heer también tiene muchos artículos de phulkari incluidos en el vestuario, de esto es bastante obvio que, phulkari es un artículo que se presenta habitualmente a la niña. durante su boda. Algunos opinan que esta artesanía emigró del arte persa, donde un bordado de ‘Gulkari’ tiene un significado literal similar, ‘gul’ significa flor y ‘kari’ significa trabajo, que se parecía a phulkari, hay otra teoría que se parecía a phulkari.

Una teoría más que revela que las tribus jat del este de Punjab, básicamente campesinos que emigraron de Asia central, son los pioneros de este oficio. Esta fue la teoría más sólida a la que llegué durante mi investigación. Estos jat también llevaron este oficio en otros estados de la India. como Haryana, Rajasthan y Gujrat.

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Muchos artículos antiguos de phulkari eran rumal, pañuelos bordados en algún lugar durante el siglo XV por la hermana del gurú sikh, Guru Nanak Dev Ji. A fines del siglo XV, el fundador de la religión sikh, Guru Nanak, escribió: “Tú no eres una mujer valiosa hasta que hayas bordado tu propia blusa”. Las mujeres de la aldea todavía practican el oficio, también cosiendo cobertores de cama y cojines y una variedad de otras telas, pero el arte probablemente alcanzó su cenit a fines del siglo XIX y principios del XX.

Diseños y Patrones

Hay un extenso patrón de diseños utilizados en phulkari. Todas las representaciones posibles de la vida y la naturaleza encuentran expresión en él. Aunque comenzó con patrones geométricos, flores y hojas, hoy en día, los diseños se han ampliado para abarcar pájaros, animales, figuras humanas, el sol, la luna, los objetos de uso cotidiano y todo lo que se encuentra en la tierra. Luego, hay un diseño de bagh especial llamado dhoop-chhaon (parasol), que es extremadamente popular en el estado. Sin embargo, no se bordan temas religiosos ni escenas de darbar. Algunas de las variedades más famosas de phulkaris y baghs se enumeran a continuación.

1. Chope: Esta variedad suele ser presentada a la novia por su abuela, durante una ceremonia previa a la boda. Tiene una puntada de línea recta de dos lados y aparece igual en el reverso. Sin embargo, solo se borda el borde y el centro se deja liso. Por lo general, es de color rojo y se usa como un velo.

2. Vari-da-bagh: Esto también se hace sobre una tela roja. Está cubierto con bordados de rombos de color amarillo dorado, con otros más pequeños dentro del borde.

3. Darshan dwar: Esto se usa generalmente para la presentación en los templos o para adornar las paredes de la casa, cuando el Granth Sahib se lleva allí. También está hecho sobre una tela roja con motivos de puertas arqueadas frente al diseño de humanos, animales, pájaros, flores, etc.

4. Chamba: Esto incluye una serie de enredaderas onduladas, hojas y flores estilizadas y está muy de moda recientemente.

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5. Ghunghat bagh o sari-pallau: Suele ser el pallu y la porción que cubre la cabeza. El pallu y la parte de la cabeza contienen una parte bordada triangular y el resto de la tela está bordada solo en los bordes.

6. Bawan Bagh: Bawan significa cincuenta y dos, es un estilo que consiste en varios diseños geométricos bordados en una sola pieza de tela.

7. Suber: Suber es una pieza de tela que usa la novia en la boda mientras toma las feras alrededor del Guru Granth Sahib o el fuego sagrado. El paño tiene cinco motivos bordados uno en el centro y los otros cuatro en cada una de las esquinas.

8. Satrangi: Un phulkari de siete colores.

9. Thirma: La característica distintiva de thirma es su khaddar blanco que es un símbolo de pureza. Debido a su color blanco, a menudo lo usaban mujeres ancianas y viudas. El color de los hilos utilizados para bordar va del rojo al rosa.

10. Sainchi Phulkari: la vida de la aldea de Punjab se representaba en sainchi phulkari y este estilo estaba restringido a muy pocas áreas de Punjab, como los distritos de Firozpur y Bhatinda. El patrón solía variar desde animales locales, granjeros, luchadores, tejedores hasta trenes y otros medios de transporte.

La puntada:

Es una forma de arte tradicional donde se realiza en diseños simples con puntadas largas y cortas. Cuanto más corta es la puntada, más fina se ve. El arte de Phulkari radica en la manipulación de patrones, colores y la longitud de las puntadas. Phulkari se hace haciendo puntadas artísticas pequeñas sobre la tela. Los puntos se hacen en el reverso de una tela de algodón basto, con hilos de seda de colores. Las puntadas más pequeñas son más finas, delicadas y tienen un aspecto increíble. Solo se usa una sola hebra a la vez. Las puntadas se realizan de forma vertical, horizontal e incluso diagonal, para crear un efecto especial de luces y sombras.

La amenaza:

En los primeros días, el hilo de seda utilizado en el bordado se traía de Afganistán, China y otras partes de la India, como Cachemira y Bengala. El hilo está hecho de seda que se llama “patt” en Punjabi.

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Los colores:

Los colores brillantes siempre son los preferidos cuando se trata de Phulkari porque se refiere a flores y jardín. Los colores principales utilizados son amarillo, rojo, verde, naranja, rosa y azul. La parte más interesante de phulkari es que no se utilizan diferentes tonos para sombrear; más bien se hace con los puntos horizontales, diagonales y verticales. El hilo brillante refleja diferentes tonos en diferentes direcciones.

La fábrica:

En los primeros días, la tela utilizada para el phulkari era básicamente algodón y khadi, que se hilaba y teñía en casa. La tela resistente era apropiada para trabajar sin marco y era fácil de mantener. La tela base es khadi tejida en casa, tejida localmente y teñida. Tal base es fuerte, duradera y económica y, al mismo tiempo, facilita el tan necesario conteo de hilos mientras se cose. Además, se puede trabajar fácilmente sin marco y la tela no se arruga ni se tira. Los colores como el blanco, el azul oscuro, el negro y el marrón se utilizan generalmente para la tela base, pero el color más preferido es el rojo. La tela en sí se usa como decoración interior para que el patrón cosido se vuelva más distintivo y atractivo. La parte terminada del bordado se enrolla y se cubre con una tela de muselina, para mantener limpia la parte bordada mientras se trabaja.

Hoy en día se utiliza una variedad de telas en este bordado tradicional. Las dupattas pueden variar desde gasa, georgette y crepe. El trabajo de Phulkari ha extendido su tejido desde los Odinis hasta los trajes de cuerpo entero. No está lejos el momento en que veremos su uso en cortinas como una parte esencial de la industria de interiores. La industria de la artesanía rural podría ver a Phulkari desarrollándose como una tendencia en el diseño de artesanías y adornos también.

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