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¿Qué es la música judía?

La música judía se puede estudiar desde muchos puntos de vista diversificados. Entre ellos la música histórica, litúrgica y no litúrgica de los hebreos que data de la época prebíblica (Egipto faraónico); música religiosa en el primer y segundo templo de Salomón; actividades musicales inmediatamente posteriores al Éxodo; las actividades musicales religiosas aparentemente empobrecidas durante la Alta Edad Media; el surgimiento del concepto de Música Judía a mediados del siglo XIX; su sentido orientado a la nación tal como lo acuñó el libro histórico La música judía en su desarrollo histórico (1929) de AZ Idelsohn (1882-1938) y finalmente como el arte y la música popular de Israel.

Las primeras apariciones de temas musicales judíos y de lo que podría llamarse “la idea de ser judío” en la música europea se pueden ver por primera vez en las obras de Salamone Rossi (1570-1630). A continuación aparecen algo sombreados en las obras del nieto del conocido filósofo judío Moses Mendelssohn (1729-1786): Felix Mendelssohn (1809-1847).

Ópera de Fromental Halevy (1799-1862) La Juive y su uso ocasional de algunos temas judíos se opone a la falta de “algo judío” en su colega compositor casi contemporáneo Jacques Offenbach (1819-1880), que en realidad era judío y creció en la pura tradición judía.

Curiosamente, la Sociedad de Música Judía de San Petersburgo dirigida por el compositor y crítico Joel Engel (1868-1927) informa sobre cómo descubrieron sus raíces judías. Se inspiraron en el movimiento nacionalista de la música rusa personificado por Rimsky-Korsakov, Cesar Cui y otros, y registran cómo expusieron a los Shtetls y registraron y transcribieron meticulosamente miles de canciones populares en yiddish.

Ernst Bloch (1880-1959) Esquelomo para violonchelo y orquesta y en especial la Servicio Sagrado para orquesta, coro y solistas son intentos de crear un “Réquiem judío”.

La crianza sefardí de Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968) y sus influencias en su música tal como aparecen en sus Segundo concierto para violín y en muchas de sus canciones y obras corales; cantatas Noemí y Rut, Reina de Shiba y en el oratorio El libro de Jonás entre otros son dignos de mención también.

Muchos estudiosos no pasaron por alto los motivos y las melodías de la sinagoga que George Gershwin tomó prestadas en su Porgy and Bess. El biógrafo de Gershwin, Edward Jablonski, ha afirmado que la melodía de “No es necesariamente así“fue tomado de la bendición de la Haftará y otros lo han atribuido a la bendición de la Torá.

En las unas 800 canciones de Gershwin, otros observadores también han detectado alusiones a la música judía. Un musicólogo detectó “un extraño parecido” entre la melodía popular “Havenu Shalom Aleijem“y lo espiritual”Se necesita un tirón largo para llegar allí“.

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Los compositores israelíes contemporáneos más destacados son Chaya Czernowin, Betty Olivera, Tsippi Fleisher, Mark Kopytman, Yitzhak Yedid.

También hay obras muy importantes de compositores no judíos en la música judía. Maurice Ravel con su Kadish para violín y piano basado en una melodía litúrgica tradicional y el famoso arreglo de Max Bruch de la oración de Yom Kippur kol nidrei para violonchelo y orquesta se encuentran entre los más conocidos.

de Sergei Prokofieff Overture sur des Themes Juives para cuarteto de cuerda, piano y clarinete muestra claramente sus fuentes de inspiración en la música judía no religiosa. Los materiales melódicos, modales, rítmicos y el uso del clarinete como instrumento melódico principal es un sonido muy típico en la música judía popular y no religiosa.

Dmitri Shostakovich también estuvo profundamente influenciado por la música judía. Esto se puede ver en muchas de sus composiciones, sobre todo en el ciclo de canciones. De la poesía popular judíay en el Segundo trío de piano. Pero su aportación más destacada a la cultura judía es sin duda la 13 Sinfonía “Babi Yar“.

¿Cuántas músicas judías?

La dispersión mundial de los judíos después del Éxodo y sus tres comunidades principales crean el kayout básico de la música judía mundial. Esas comunidades en su dispersión geográfica cubriendo todos los continentes y sus relaciones únicas con las comunidades locales han dado origen a varios tipos de música, así como idiomas y costumbres.

Tras el exilio, según los asentamientos geográficos, los judíos formaron tres ramas principales: Ashkenazi, Sephardi y Mizrahi.

Aproximadamente se ubican de la siguiente manera: Ashkenazi en Europa oriental y occidental, los Balcanes (en menor medida) en Turquía y Grecia; Sefardí en España, Marruecos, Norte de África y más tarde en el Imperio Otomano (Turquía); Mizrahi en Líbano, Siria, Asia Oriental, Irak, Yemen, Egipto.

La música de esas comunidades naturalmente entró en contacto con las tradiciones locales y evolucionó en consecuencia.

Ashkenazi y el Klezmer

“Ashkenazi” se refiere a los judíos que en el siglo IX comenzaron a establecerse a orillas del Rin.
Hoy el término “Ashkenazi” designa a la mayoría de los judíos europeos y occidentales.

Además del hebreo, el yiddish se usa comúnmente en discursos y canciones.

La música Ashkenazi tradicional, originada en Europa del Este, se trasladó a todas las direcciones desde allí y creó la rama principal de la música judía en América del Norte. Incluye la famosa música Klezmer. Klezmer significa “instrumentos de canto”, de la palabra hebrea klei zemer. La palabra viene a designar al propio músico y es de alguna manera análoga al trovador europeo.

Klezmer es un género muy popular que se puede ver en el judaísmo jasídico y asquenazí, sin embargo, está profundamente conectado con la tradición asquenazí.

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Alrededor del siglo XV, músicos llamados kleyzmorim o kleyzmerim desarrollaron una tradición de música judía secular. Se basan en tradiciones devocionales que se remontan a los tiempos bíblicos, y su legado musical de klezmer continúa evolucionando en la actualidad. El repertorio es en gran parte canciones de baile para bodas y otras celebraciones. Debido al linaje Ashkenazi de esta música, las letras, la terminología y los títulos de las canciones suelen estar en yiddish.

Originalmente nombrando a los propios músicos a mediados del siglo XX, la palabra comenzó a identificar un género musical, a veces también se la denomina música “yiddish”.

Sefardí

“Sefardí” significa literalmente español, y designa a judíos principalmente de España pero también del norte de África, Grecia y Egipto.

Tras la expulsión de todos los no cristianos, obligados a convertirse al cristianismo o al exilio en 1492, la riquísima, cultivada y fecunda cultura judía existente en España ha emigrado masivamente al Imperio Otomano formando la rama principal de los judíos que viven actualmente en Turquía. .

Su idioma además del hebreo se llama ladino. Ladino es un 15. siglo del español. Gran parte de su repertorio musical está en ese idioma. La música sefardí mezcla muchos elementos de los idiomas tradicionales árabes, norteafricanos y turcos.

En la España medieval, las “canciones” que se interpretaban en las cortes reales constituían la base de la música sefardí.

Canciones espirituales, ceremoniales y de entretenimiento coexisten en la música sefardí. Las letras son generalmente hebreas para canciones religiosas y ladinas para otras.

El género en su expansión por el norte de África, Turquía, Grecia, los Balcanes y Egipto asimiló muchos elementos musicales. Incluyendo los aullidos prolongados y agudos del norte de África; Ritmos balcánicos, por ejemplo en compás de 9/8; y los modos maqam turcos.

A menudo se prefiere la voz de mujer, mientras que los instrumentos incluyen el “oud” y el “qanun”, que no son instrumentos tradicionalmente judíos.

Parte de la música popular sefardí se ha lanzado como grabaciones comerciales a principios del siglo XX. Entre los primeros cantantes populares del género fueron hombres e incluyeron a los turcos Jack Mayesh, Haim Efendi y Yitzhak Algazi. Posteriormente, surgió una nueva generación de cantores, muchos de los cuales no eran sefardíes. Gloria Levy, Pasharos Sefardíes y Flory Jagoda.

Mizrají

“Mizrahi” significa oriental y se refiere a los judíos del Mediterráneo oriental y más al este.

La música también mezcla las tradiciones locales. En realidad, una tradición musical muy “sabor oriental” que abarca Egipto, Siria, Jordania, Líbano, Irak y tan al este como la India.

Los instrumentos de percusión de Oriente Medio comparten un papel importante con el violín en las canciones típicas de Mizrahi. La música suele ser de tono alto en general.

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En Israel hoy en día la música Mizrahi es muy popular.

Un movimiento “Muzika Mizrahit” surgió en la década de 1950. En su mayoría con artistas de los barrios étnicos de Israel: el barrio yemenita “Kerem HaTemanim” de Tel Aviv, inmigrantes marroquíes, iraníes e iraquíes, que tocaron en bodas y otros eventos.

Las canciones se interpretaron en hebreo pero con un claro estilo árabe sobre instrumentos árabes tradicionales: el “Oud”, el “Kanun” y el “darbuka”.

La literatura hebrea clásica, incluidos textos litúrgicos y poemas de poetas hebreos medievales, constituyó la principal fuente de letras.

La música en la liturgia judía

Hay una amplia colección de escritos, a veces contradictorios, sobre todos los aspectos del uso de la música en la liturgia judaica. Los hechos más consensuados son que la voz de la mujer debe ser excluida de la ceremonia religiosa y el uso de instrumentos musicales debe prohibirse en el servicio de la Sinagoga.

Sin embargo, algunas autoridades rabínicas suavizan esas posiciones rectas pero no en cuanto a la exclusión de la voz femenina. En las bodas, por ejemplo, la declaración talmúdica “alegrar al novio y a la novia con música” puede verse como una forma de permitir la creación de música instrumental y no religiosa en las bodas, pero esto probablemente se hiciera fuera de la sinagoga.

Los escritos muy influyentes del rabino español, también médico y filósofo, Maimónides (1135-1204) por un lado se oponían duramente a toda forma de música que no estuviera totalmente al servicio del culto religioso y por otro lado recomendaban la música instrumental para su curación. potestades.

Los poderes curativos y la fórmula misteriosa escondida dentro de las partituras musicales se buscaban comúnmente en las partituras musicales durante la Edad Media, el Renacimiento y las épocas prebarrocas. Curiosamente, en una novela de ficción publicada recientemente “Imprimáturde la musicóloga Rita Monaldi y el coautor Francesco Solti, toda la trama se desarrolla en torno a una composición de Salomone Rossi (1570-1630), un importante compositor judío.

Tratados místicos judíos, como la Cábala, particularmente desde el 13. siglo a menudo se ocupan de los poderes éticos, mágicos y terapéuticos de la música. La mejora de la experiencia religiosa con la música, particularmente con el canto, se expresa en muchos lugares.

Si bien no existe una posición unificada respecto a la música en el pensamiento judío, parece surgir una idea central común: que la música es la expresión auténtica de los sentimientos humanos en la vida religiosa y secular.

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