Movimiento Pop Art - Comodidad en el Comercialismo - inteligenciaes

Movimiento Pop Art – Comodidad en el Comercialismo

El movimiento Pop Art comenzó durante las décadas de 1950 y 1960 en Gran Bretaña y Estados Unidos, evolucionando en torno a los productos de los medios de comunicación. La obra de arte derivada de la cultura popular se convirtió en uno de los principales movimientos artísticos de los Estados Unidos del siglo XX.

La obra de arte, basada en empaques, televisión, publicidad, películas e incluso cómics, ayudó a derribar las barreras que existían desde hacía mucho tiempo entre el arte elevado y la cultura de masas. Poco después de la Segunda Guerra Mundial, Estados Unidos se estaba convirtiendo rápidamente en una cultura de manipulación comercial, exhibicionismo y éxito instantáneo. Estas características lo convirtieron en un objetivo perfecto para los artistas que buscaban burlarse de la naturaleza seria del mundo del arte y, al mismo tiempo, sostener un espejo frente a la sociedad tal como la veían.

Mientras que en Gran Bretaña los artistas pop adoptaron un enfoque más romántico, en Estados Unidos los resultados fueron muchas veces más descarados; como los binoculares gigantes y los volantes de Claes Oldenburg. Originalmente considerado un contraataque al expresionismo abstracto, el movimiento del arte pop usurpó el movimiento dadaísta francés en términos de su batalla contra el arte intelectual y nunca ha mirado hacia atrás.

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Al igual que Dada antes que él, el movimiento del arte pop utilizó elementos comunes como tema y los artistas prefirieron métodos comerciales de producción, lo que permitió reproducciones ilimitadas del arte. A medida que se acercaba la era de la uniformidad comercial, el arte pop se extendió creando súper estrellas como Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Jasper Johns y Roy Lichtenstein, por nombrar solo algunos.

El arte pop combina su naturaleza brillante, prescindible, de bajo costo y producida en masa para alentar la llegada de grandes cantidades de dinero y luces brillantes. Algunos cuestionan si el arte pop es un comentario serio sobre la condición contemporánea o simplemente una “broma sin humor”. Los críticos de arte tradicionales pueden tratar de decirle qué es y qué no es arte popular, pero al final la decisión es totalmente suya.

La accesibilidad del arte pop hace que casi todo el mundo tenga ganas de crear un artista pop. Y aunque el arte pop hace tiempo que generó muchas subcategorías diferentes y medios nuevos e inusuales; todo vuelve al arte para, de y por las masas. Con cada generación, Estados Unidos parece volverse más orientado a la juventud, lo que casi seguramente garantiza el futuro del arte pop y sus obras ingeniosas, jóvenes, sexys y efectistas. El gran negocio que es el arte pop se ve fortalecido por la homogeneización en curso de Estados Unidos y la difuminación de las líneas entre el arte, la cultura popular y el comercialismo.

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Aunque muchos artistas pop aún exhiben sus obras en galerías, se puede decir que el arte pop se puede encontrar dentro de su Happy Meal de McDonalds. La cultura popular y el arte que la representa crece a un ritmo exponencial cada año al igual que la mayoría de los aspectos de la vida en esta tierra. Entonces, ¿qué es el arte pop y hacia dónde va? bueno, en palabras de un crítico de arte, “no sé arte, pero sé lo que me gusta y me gusta esto”.

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