Mimbres Conejo - Cuenco Hombre - inteligenciaes

Mimbres Conejo – Cuenco Hombre

Este cuenco funerario de Mimbres (1000-1150 d. C.) una vez cumplió una función ceremonial para guiar a un miembro de una cultura antigua hacia el misterio de la muerte. El cuenco es parte de una colección permanente en exhibición en el Museo de Artes y Cultura India, Laboratorio de Antropología, en Santa Fe, Nuevo México. Es originario de Cameron Creek Village del Valle de Mimbres, en el suroeste de Nuevo México y el sureste de Arizona, hogar de la cultura Mogollon más grande de la que formaba parte la gente del pueblo de Mimbres. Antes del contacto con los europeos, se creía que la cultura nativa americana prehistórica, también conocida como pueblo ancestral, descendía de tres culturas principales: mogollón, hohokam y anasazi; y eran conocidos por su cerámica distintiva y estilos de construcción de viviendas.

La imagen dentro del cuenco se describe como “hombre-conejo con canasta de carga”, una pintura negra estilizada y de bordes duros de una figura humano-animal con curvas, líneas rectas y negro sólido sobre un fondo espacioso de blanco. En el borde interior, dos conjuntos de finas bandas finamente pintadas circunscriben la forma circular casi perfecta, mientras que un conjunto más gráfico de patrones geométricos triangulares irradia hacia arriba desde la parte posterior de la figura hacia el peldaño inferior de bandas. No se aprecia ningún sombreado de valor, ya que la figura está dominada por el negro sólido con la excepción de cuatro bandas blancas que diseccionan su cuerpo, cabeza y orejas, con su único ojo mirando directamente al espectador desde una cara de perfil. La banda negra que cruza su rostro parece una máscara, lo que podría indicar algo oculto.

Diminutos dedos negros de las manos y los pies sobresalen del simple muñón de los brazos y las piernas. Los brazos o las patas delanteras cuelgan de forma antinatural, o bien las patas delanteras podrían estar caminando en el aire. Sus patas traseras tienen una postura más elegante, parecida a una planta, y no parece que puedan sostener la figura. Una diminuta cola levantada sigue el diseño plano y estilizado del hombre-conejo junto con los pequeños labios que sobresalen, la nariz y las dos orejas de conejo que también parecen plumas. Las puntas triangulares negras de las orejas/plumas se relacionan con la forma de la carga. Su cuerpo está encorvado quizás debido a la carga, representada por la forma geométrica radiante que parece sostener la figura, o posiblemente el hombre-conejo está siendo empujado hacia arriba por la forma de la carga que parece estar conectada a las bandas del borde. Las bandas también podrían simbolizar el cielo o la vida después de la muerte.

Lee mas  Las crónicas comunistas - Episodio 2

A primera vista, el agujero toscamente perforado en el centro del cuenco era la señal obvia de que tenía un uso diferente al de simplemente sostener algo. Ya en el año 750 d. C., estos cuencos pictóricos de Mimbres se usaban únicamente para funciones de entierro ceremonial y ritual donde los muertos eran enterrados debajo de sus pisos en pozos individuales. Esta ilustración muestra cómo se enterraba a los muertos en posición fetal erguida dentro de un pozo cerrado con el cuenco sobre la cabeza. Antes de colocar el cuenco en el hoyo, se lo “mataba” ritualmente haciendo un agujero en el centro con un objeto afilado antes de colocarlo boca abajo sobre la cabeza. Este ‘agujero de muerte’ tenía el propósito de liberar los espíritus de los difuntos del cuerpo. Luego se rellenaba o tapaba el pozo con una losa de piedra.

Muchas de estas imágenes en estos cuencos funerarios sugieren familiaridad y relaciones con culturas del norte y centro de México. Las imágenes utilizadas representaban el animal tótem del clan o un cuerpo celeste, como el conejo, que es un símbolo común de la luna que se encuentra entre muchos pueblos indígenas del suroeste y América Central. Los conejos también eran una fuente de alimento para la gente de Mimbres, pero el cuenco del hombre-conejo parece relacionarse más con la luna que con una escena de caza. Probablemente haya una narrativa para esta ilustración que se conecte personalmente con el difunto, y supongo que ciertos íconos de clan también están representados aquí. Quizás el número de rayos en la ‘forma de la carga’ representa una cierta fase de la luna cuando el difunto dejó su cuerpo.

La gran cantidad de espacio negativo blanco alrededor del hombre-conejo hace que parezca que está flotando, lo que podría indicar el espacio exterior, o tal vez la transición del difunto a otro mundo. Se especula que la intención detrás de estas imágenes dentro de estos cuencos funerarios era iluminar al difunto, por lo que tal vez el conejo podría ser el tótem del clan que desciende para entrar al difunto con el fin de levantar sus cargas de esta vida durante una fase auspiciosa de la luna. antes de su viaje de muerte. La ilustración del hombre-conejo no parece oscura, aterradora o muy emotiva, lo que lleva a creer que la muerte no era algo a lo que los mimbres temieran, sino que era un evento altamente ceremonial.

Lee mas  Cómo recordar lo que aprendes en una clase de artes marciales

La expresión de su rostro es como de trance y la postura del cuerpo es a la vez elegante y torpe, aún así hay equilibrio entre el anclaje superior de la ‘forma de carga’ y los pies de abajo, ambos tocando las bandas del aro. La ‘forma de carga’ ocupa un lugar destacado en la composición que le da significado. Desde su parte trasera donde está su cola, este espacio blanco más grande parece bastante vacío, lo que podría representar la vida que está dejando, y el área blanca donde están su cabeza y sus patas delanteras posiblemente sea hacia donde se dirige. La mirada externa de su único ojo da la impresión de que está entre los dos mundos, o que está en el misterio desconocido de todo y no tiene más remedio que aceptarlo.

El cuenco del hombre-conejo está pintado en Classic Mimbres Black-on-White (Estilo III). Hacia el año 1000 d. C., los artistas de Mimbres perfeccionaron una técnica de negro sobre blanco en sus cerámicas, similar a la técnica de negro sobre blanco de Anasazi en el norte. El engobe blanco como la nieve se usó debajo de diseños geométricos y figurativos estrechamente representados creados en una pintura mineral negra. La razón para usar solo pintura negra no está clara, cuando había otros pigmentos de color disponibles. Quizás el reino de la muerte fue visto solo como un viaje en blanco y negro, o quizás al preparar el cuenco para el difunto pensaron que otros colores distraerían los significados de las imágenes narrativas. Se creía que muchos de los cuencos se usaban ritualmente antes de los entierros. Debido a la importancia y exclusividad de estos cuencos entre la gente de Mimbres, nunca se comercializaron fuera del Valle de Mimbres, a diferencia de otras cerámicas, como su policromada White Mountain Red Ware.

El cuenco del hombre-conejo parece muy liviano y mide aproximadamente 12″ de diámetro y aproximadamente 8″ de profundidad. La mayoría de los alfareros de las familias del pueblo eran mujeres, quienes rezaban ritualmente y agradecían a la ‘fuente’ por sus materiales e inspiraciones en cada etapa de la elaboración de la cerámica: desde la recolección de la arcilla hasta su procesamiento, luego la elaboración de la ‘pasta’, formando una tortilla de barro y rollos para hacer el cuerpo de la vasija, para la pintura, cocción y decoración. Las arcillas están presentes en todo el valle de Mimbres, incluidos depósitos ocasionales de caolín, y los cepillos utilizados estaban hechos de hojas de yuca. “La gente de Pueblo cree que el barro tiene vida. Una relación sagrada entre el alfarero y el barro comienza cuando se saca el barro de la tierra. Antes de sacar el barro, el alfarero reza y le pide a la Señora Vieja de Arcilla de Tierra que sea considerada con las necesidades de ella familia, ‘Así como nos comerán, nos alimentarán y vestirán, así que por favor no se escondan”. -Tessie Naranjo, Pueblo de Santa Clara. (“Aquí, ahora y siempre” exposición comunitaria del pueblo, Museo de Arte y Cultura Indígena, Laboratorio de Antropología, Santa Fe,

Nuevo Mexico)

Lee mas  El arte es un reflejo de la sociedad: una perspectiva

La santidad de los materiales utilizados, así como el contenido pictórico, evolucionaron con los pueblos antiguos mucho antes de que apareciera la palabra “arte”, lo que inspira a uno a preguntarse si sus obras pueden llamarse arte o no. En la actualidad, estas pinturas de cuencos funerarios a menudo se consideran arte, pero me pregunto si esto es una falta de respeto a los límites espirituales de estos pueblos antiguos, ya que parece que artefactos similares de otras culturas caen en la misma área gris. En la exhibición en el Museo de Arte y Cultura India, encontré esta cita cautivadora que describe cómo estas creaciones de los habitantes de Pueblo no estaban separadas de su alma, cuerpo y vida cotidiana, sino que tenían una existencia inherente para ellos.

“El arte no se encuentra en nuestro idioma. Pero, ¿cómo llamamos a una obra creada por las manos de mi familia? ¿Cómo llamaremos a esa pieza que encarna la vida de su creador? ¿Cómo será si tiene vida y un alma, mientras su hacedor canta y ora por ella? En mi casa le llamamos cerámica pintada con diseños para contarnos una historia. En casa de mi madre, le llamamos canasta de bodas para guardar harina de maíz azul para la familia del novio. En mi casa de la abuela, lo llamamos muñeca kachina, una imagen tallada de una fuerza vital que mantiene al mundo Hopi en su lugar. Hacemos pedazos de vida para ver, tocar y sentir. ¿Deberíamos llamarlo arte? Espero que no. pierde su alma. Su vida. Su gente”. -Michael Lacapa, Apache/Hopi/Iewa

Como en la mayoría de las culturas, con la evolución del artista independiente creció el debilitamiento de estas tradiciones y la disolución de esta relación simbiótica entre un pueblo, su oficio y su espíritu. El final de la producción de cerámica de Mimbres se produjo alrededor de 1130-1150 d. C. y se equiparó a la “desaparición” de las personas que la elaboraban, aunque más tarde se descubrió que algunos restos de la población permanecieron en el Valle de Mimbres.

Leave a Comment