Improvisación en la música: ¿Es eso lo que dice tu alma o solo estás regurgitando? - inteligenciaes

Improvisación en la música: ¿Es eso lo que dice tu alma o solo estás regurgitando?

Como fanático de todo tipo de música, he visto una buena cantidad de conciertos que van desde el metal más pesado hasta el folk más tranquilo y el jazz más funky. Disfruto de todo tipo de conciertos, pero siempre hay algunos que se destacan por ser extremadamente convincentes y emocionantes. Estos conciertos son los que implican mucha improvisación. Hay algo significativamente más emocionante en un espectáculo dinámico que cambia constantemente que un espectáculo en el que sabes que la banda probablemente tocó casi igual, nota por nota, la noche anterior. Yo creo que sin improvisación estamos perdiendo el sentido de la música; ser una expresión del alma.



¿Qué es la improvisación?

Cuando improvisas en la música, básicamente lo estás inventando sobre la marcha o escribiendo música en el momento. En lugar de seguir una estructura preestablecida o un patrón de notas, desarrolla su propia melodía o contramelodía en el acto mientras toca la canción.

Ves la improvisación en su forma más pura en el jazz porque el jazz se basa en varios solistas, cada uno de los cuales se turna para improvisar algo convincente. La música clásica tiene la menor cantidad de margen de maniobra para la improvisación porque, por lo general, se interpreta una pieza musical tal como está escrita. Aún así, al desarrollar su propia interpretación de la dinámica y la expresión, aún puede inyectar algunos elementos nuevos en la interpretación. En el rock and roll moderno, normalmente se ve la improvisación en forma de solos o partes principales, aunque no tanto en estos días como en los años 60 y 70.

No importa qué tipo de música, lo que le agregas y desarrollas durante la interpretación es lo que hace que la interpretación sea más viva, dinámica y emocionante.

¿Por qué la música necesita improvisación?

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La música parece ser la conexión más directa entre el alma humana y el “mundo real”. Cruza todos los límites evocando emociones y comunicando ideas sin necesariamente usar palabras o lenguaje. Los músicos pueden evocar y expresar cualquier emoción que elijan tocando las notas correctas con la inflexión correcta.

En una presentación en vivo, simplemente cambiando ciertos aspectos de una canción, ciertas inflexiones, un músico puede tomar la misma canción y evocar una nueva emoción con cada interpretación. Estos cambios son una expresión directa del músico y un vínculo directo con su alma. La improvisación permite el mayor rango de libertad de expresión para el músico, permitiéndole expresar exactamente lo que quiere en un momento dado.

Sin improvisación, ya sea a través de los cambios más pequeños en la inflexión o grandes cambios en la progresión de acordes o la melodía, una interpretación en vivo es solo una reproducción obsoleta de lo que el compositor pretendía y fue escrito/grabado. ¿Por qué ir a ver una presentación en vivo cuando puedes escuchar lo mismo al escuchar la grabación? La música necesita improvisación para permitir que los músicos interpreten la pieza como una expresión de su alma y brinden interpretaciones dinámicas y emocionantes.



¿Por qué deberías desarrollar habilidades de improvisación?

Como músico, es importante desarrollar y practicar la improvisación porque hace que la música sea más agradable de tocar, permite una mayor expresión y aumenta tu habilidad. La música vive en el alma y al agregar un poco de improvisación a nuestra música, podemos tomar una canción ordinaria y convertirla en una expresión de nuestra alma y de lo que esa canción significa para nosotros.

La improvisación también hace que las actuaciones sean mucho más dinámicas y únicas. Cualquiera puede practicar una pieza un millón de veces y tocarla perfectamente, pero es solo una regurgitación de lo que aprendió, no tiene alma, emoción o sentimiento. Los verdaderos músicos toman esa pieza y la hacen propia y luego, cuando la tocan para una audiencia, esa audiencia puede ver un atisbo del alma y la pasión del músico a medida que el músico lleva la canción en la dirección que mejor le parezca.

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La improvisación es básicamente escribir música de la nada y, por lo tanto, también puede ayudarte con tu composición o composición. Puede ayudarlo a aprender mejor su instrumento a medida que comienza a reconocer qué efecto tienen ciertas técnicas en cómo suena la música y qué tipo de emociones parecen evocar. Entonces, cuando quieras evocar esas emociones para expresar cómo te sientes, sabrás qué técnicas serán más efectivas.



¿Cómo puedes desarrollar habilidades de improvisación como músico?

La manera más fácil de mejorar la improvisación es practicarla. Esto puede ser tan simple como tomar una sesión de práctica y, en lugar de volver a escuchar una pieza, tocar lo que sientas. Puede intentar escribir una melodía y luego improvisar sobre ella, comenzar con una canción existente y agregar sus propios toques, o simplemente comenzar desde cero y dejar que su improvisación fluya libremente.

Asegúrate de jugar con otros o con una pista de música de fondo. Esto ayuda a controlar el tiempo y desarrollar las habilidades para poder expresar exactamente lo que desea cuando se lo ordenan. Es fácil improvisar algo efectivo cuando tienes tiempo para trabajar en ello, pero poder hacerlo durante una canción cuando es necesario requiere práctica.

Prueba y escucha todo tipo de música, ya que puedes encontrar pequeñas progresiones de notas y técnicas de improvisación que puedes desarrollar, expandir y usar en tu propia interpretación. Al mismo tiempo, no te dejes atrapar demasiado por lo que juegan los demás. Cada persona es única y, por lo tanto, la forma en que se expresan a través de un instrumento será única. No tienes que usar un millón de notas, ni ninguna técnica específica solo porque así es como toca tu ídolo. Es importante desarrollar su propio estilo.

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No tenga miedo de correr riesgos con su juego y sea aventurero. Esos momentos en los que nos soltamos, arriesgamos todo y nos arriesgamos con nuestra forma de tocar son expresiones puras del alma.

Es importante divertirse y tocar lo que te gusta, pero también estar abierto a nuevas técnicas ya que, de lo contrario, tu avance musical podría estancarse.

Aprender a improvisar con cualquier instrumento requiere tiempo y un conocimiento profundo del instrumento. No es fácil, pero con el tiempo tu instrumento puede convertirse en un vínculo directo con tu alma, para que cuando quieras expresarte, puedas hacerlo fácil y libremente.



Conclusiones sobre la improvisación:

Para mí, la música sin improvisación realmente no vale la pena. Un robot o una máquina podrían crear fácilmente el mismo efecto. Sin embargo, cuando un músico improvisa, eso hace que la actuación sea dinámica, emocionante y lo que me hace seguir yendo a conciertos año tras año.

Como músico, puedo dar fe de lo difícil que puede ser aprender a improvisar con cualquier instrumento, pero la forma en que te permite expresarte vale la pena. No hay mayor sentimiento que poder llevar una canción en una nueva dirección y agregarle tu propia emoción y alma en el acto.

Si eres músico, te animo a que explores más la improvisación dentro de tu música y reconozcas su importancia. Si no eres músico, quizás esto te haya inspirado para convertirte en uno, o simplemente para reconocer la importancia de las obras de improvisación en la creación de música poderosa y dinámica.

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