Consejos para escribir canciones - inteligenciaes

Consejos para escribir canciones

Consejos para escribir canciones

Paso #1 – EL TEMA

Intenta decir algo de una manera nueva u original. En lugar de decir “Te quiero de vuelta”, Toni Braxton dijo “Unbreak My Heart”. En lugar de decir “Te amo”, la canción de Ne-Yo “When You’re Mad” explica cómo la ama incluso cuando está enojada.

Esta es una diferencia muy simple, pero puede ser la diferencia entre un tema cansado o un ángulo nuevo sobre un tema común.

Los temas que generalmente funcionan mejor son aquellos que involucran la emoción del oyente, la razón por la que “amor y relaciones” es tan popular en la música es porque la mayoría de la gente piensa mucho en esos temas y, comprensiblemente, les gusta escuchar música que comunica sus miedos internos. /esperanza/experiencias sobre esos temas.

Paso #2 – EL TÍTULO

Un buen título debe ser memorable al instante, debe poner una imagen en tu mente de un evento o situación y debe prestarse a una melodía pegadiza, o una que sea adecuada para tu estilo musical.

Un buen título se prestará naturalmente a un gancho pegadizo, encontrar ese título puede ser difícil, especialmente cuando se han lanzado tantas canciones a lo largo de las décadas… ¿cómo puedes encontrar uno nuevo?

Una forma es mantener su “antena arriba”. Esté atento a lo que dice la gente a su alrededor y si está escribiendo para un mercado de adolescentes, eche un vistazo a las revistas para adolescentes, si lo que quiere es urbano, entonces consulte las revistas urbanas. Las palabras y las frases están en todas partes… ¡solo necesita darse cuenta de ellas cuando vienen!

Encontrar un título que represente una imagen por sí mismo también es muy importante porque creará una conexión más profunda con el oyente. Las mejores canciones crean imágenes en la mente de los oyentes o evocan una emoción, tu título ayudará a lograrlo.

“Lo siento parece ser la palabra más difícil” de Elton John evoca instantáneamente una emoción que todos podemos identificar… un momento en el que hemos experimentado lo difícil que puede ser decir lo siento, ¡aunque sabemos que deberíamos hacerlo!

Paso #3 – LAS LETRAS

Una buena letra pinta una imagen, dice las cosas de una manera nueva y única mientras trata temas con los que la mayoría de nosotros podemos relacionarnos.

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La música country a menudo tiene una letra fantástica. Una técnica inteligente es crear una historia que de repente cambia y significa algo completamente diferente en el momento en que llegas al coro. Esta es solo una técnica para involucrar al oyente o mantenerlo alerta.

Otra es expresar las cosas de una manera nueva, como la canción que mencionamos anteriormente “Un-break My Heart”. Mantén la letra del coro igual para que sea fácil de recordar. También puede mantener el coro previo o los puentes igual.

Evite demasiadas palabras como “Amor, bebé, niña, etc.”. Si se usan con demasiada frecuencia, pueden sonar superficiales y cursis. Mantén tus patrones de rima iguales e intuitivos. Demasiadas palabras que riman pueden ser desagradables. Por ejemplo:

“Mirándote, veo la verdad, cariño, es verdad, solo estás tú”

Esta oración está llena de rimas y suena torpe.

Lo siguiente funcionaría mejor:

“Mirándote, la verdad que veo, no hay nadie más, eres todo lo que necesito”

Si usa este patrón de rima con la segunda y la cuarta línea rimando, debe mantener el mismo patrón en el verso 2 para que la letra de su canción tenga continuidad en todo momento.

Otro patrón de rima popular es hacer coincidir las líneas 2 y 4, junto con las líneas 1 y 3:

“Lee mi mente, y sabrás, el amor en el interior, nunca se irá”

Un buen lugar para comenzar a escribir la letra es garabatear muchas palabras y frases que sean relevantes para el tema de la canción. Use esto como una especie de paleta de la que puede extraer ideas en una fecha posterior.

Por ejemplo, si mi tema fuera sobre sentirse como una estrella, podría comenzar escribiendo todo lo que me venga a la mente sobre ser famoso o rico…

celebridad, fama, dinero, limusina, joyas, auto en crucero, de vuelta en la piscina, diamante, gucci, etc., etc.

Cualquier cosa para obtener una lluvia de ideas. Estos se pueden mezclar y utilizar cuando esté formando sus letras, al igual que usaría colores al pintar un cuadro.

Una buena herramienta para usar es un diccionario de rimas. Hay muchos buenos en línea y se pueden encontrar a través de motores de búsqueda.

Paso #4 – LA MELODÍA VOCAL

¡La melodía vocal es extremadamente importante ya que esto es lo que el oyente recordará y tarareará mientras está en la ducha!

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La idea es crear profundidad e interés manteniendo la melodía lo suficientemente simple como para que la mayoría de la gente pueda cantarla.

El gancho debe ser ‘pegadizo’ o ‘memorable’. Tome la canción de Elton Johns “Lo siento parece ser la palabra más difícil”. Ahora, si conoces esta canción, entenderás que solo leer esas palabras es suficiente para ‘escuchar’ la melodía vocal de Elton en tu mente.

La melodía vocal es lo suficientemente simple y pegadiza como para ser memorable sin necesidad de escuchar música… ¡eso sí que es pegadizo!

Añade siempre color: Con esto me refiero a crear más de lo que ya existe. Si se está tocando un acorde de Re mayor, intente cantar una nota diferente a las del acorde de Re mayor.

Si la música tiene acordes largos, cante con un ritmo más rápido. Si los acordes se tocan bajo, intente cantar una octava más alta para agregar más color.

Esta técnica de añadir color se puede aplicar con la propia melodía. Por ejemplo, si el verso tiene notas vocales largas, intente cambiarlo en el puente a notas rítmicas cortas y cámbielo nuevamente por el estribillo. Aplique el principio de agregar color a su música y voz para crear una melodía más rica e interesante.

Siempre pregúntate honestamente, “¿pierdo interés en cierto punto de esta canción?”. Si lo hace, vuelva a trabajar en la melodía para darle al oyente algo para mantener su interés.

Paso #5 – EL ARREGLO

Un montón de buenas canciones se arruinan por arreglos deficientes. De hecho, puede ser el área que se descuida y se considera que no es importante.

Un buen arreglo es muy importante y es más complejo de lo que a primera vista se pueda pensar.

Es posible que desee tener una canción estándar de tres minutos y medio, y sería prudente hacerlo, ya que la mayoría de las canciones exitosas tienen esta duración (¿Quizás es la duración óptima para que un cerebro humano absorba información sin aburrirse?! )

supongamos que buscas una canción de tres minutos y medio, eso no te da mucho tiempo para exprimir todo, y ¿en qué orden debes colocar las cosas? ¿Qué buenas ideas deberías dejar de lado? Estas son preguntas difíciles y, en última instancia, se incluyen bajo el título “El Acuerdo”.

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La canción promedio tendrá el siguiente arreglo (aunque esto es solo una guía):

Canción de ritmo acelerado

Introducción

Verso 1

Puente

Coro

Verso 2

Puente

Coro

Coro

Medio 8

Coro

Coro

Canción lenta

Introducción

Verso 1

Puente

Coro

Verso 2

Coro

Medio 8

Coro

Coro

Consejos rápidos:

*No hagas la introducción demasiado larga, apégate a 8 o 16 compases.

*Escucha tu canción desde el principio y pregúntate si fluye naturalmente o si hay secciones que pierden energía/interés.

*Llegue al estribillo/estribillo rápidamente para ‘atrapar’ al oyente.

Paso #6 – LA PRODUCCIÓN

En algunas canciones de R&B y Pop, la producción ha tomado en algunos casos la importancia de la melodía vocal. Esto no es sorprendente si ha estado en un club nocturno y ha experimentado ciertas canciones y el poder de la producción.

Los tiempos han cambiado, especialmente en R&B y Hip Hop. No sirve de nada enviar un demo a un sello discográfico diciendo, “imagínate esto con la producción adecuada”, porque la producción es el 50% de la canción.

¡Eso es casi como decir “aquí hay una gran pieza musical, por favor imagínenla con un buen coro”!

La producción es más que poner los efectos correctos en los instrumentos y equilibrarlos, es el estado de ánimo general de la pista y determina qué tan profesional termina sonando.

Los sonidos extraños que parecen irrelevantes para muchas personas, como por ejemplo, una respiración vocal, pueden transformar una canción si se usan en el contexto adecuado. Una canción que pasaría desapercibida puede despertar interés repentinamente si se usa correctamente el sonido adecuado… Un “superproductor” nombrado comentó que los sonidos no tonales, como golpear una mesa o un cenicero, pueden agregar mucho interés y energía a una canción. .

La mayoría de las personas escucharán una canción y juzgarán si les gusta en segundos según el sonido general. Es posible que les encante la canción, pero a menos que la producción los invite, es posible que nunca la escuchen dos veces.

El mayor error que comete la gente es presentar una canción con una lista de excusas. La pura verdad es que una canción es una combinación de sonidos y el oyente los escuchará todos como uno solo y ninguna excusa cambiará su primera experiencia de la canción o cómo responde emocionalmente. ¡Consiga la producción correcta!

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