Cómo la respiración da vida a la danza - inteligenciaes

Cómo la respiración da vida a la danza

Inhalar

Toda danza, todo movimiento, toda vida humana, comienza de la misma manera: con una respiración. Ya sea que seamos conscientes de ello o no, la subida y bajada del pecho causada por nuestra respiración informa todo lo que hacemos. A menudo lo damos por sentado.

Los bailarines jóvenes están tan involucrados con movimientos más grandes y llamativos que subestiman el poder de la respiración en el baile. Comprender la importancia de la respiración puede ayudar a los bailarines a experimentar un rango dinámico y expresivo completo, así como una experiencia cinestésica intensificada. Y puede ayudar a los maestros a llevar a sus alumnos más allá del nivel de mera competencia técnica al nivel del verdadero arte. Pero primero, tenemos que entender cómo los efectos de la respiración bailan.

Retener la respiración crea un bailarín sofocado y sin vida. Al conectarse con la respiración, los bailarines reafirman su habilidad humana más básica y se conectan con sus compañeros bailarines (así como con sus audiencias).

El ballet clásico tradicional se esfuerza por crear la ilusión de que el cuerpo que baila es algo de otro mundo: una princesa, un cisne, un hada, una sílfide. El esfuerzo físico se camufla; la respiración está oculta. La danza contemporánea, ya sea ballet, moderna, jazz, rechaza el mundo de fantasía del ballet clásico y abraza la forma humana con todo su potencial de movimiento.

La danza contemporánea no niega ni oculta la respiración; lo abraza, usando la respiración como ímpetu para el movimiento. El suave flujo de la inhalación y la exhalación nos lleva, como las olas transportan un bote en el océano. Gesticulamos con un brazo, articulamos con una pierna, todo mientras nuestros cuerpos suben y bajan sobre el soporte de flujo de forma de nuestra respiración. Luchar contra este ritmo natural crea un cuerpo danzante que no es natural, no es de este mundo (o al menos no se siente cómodo con él).

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A continuación se presentan cuatro formas de comenzar la investigación de cómo la respiración es vital para la ejecución de la danza. Simplemente llevando nuestra conciencia a estos puntos, podemos encontrar una experiencia completa y más satisfactoria tanto para el bailarín como para el espectador.

Ancla la mente

Al concentrarnos conscientemente en la inhalación y la exhalación, podemos anclar nuestra mente en el momento presente. En la vida contemporánea, a menudo nos jactamos de nuestra capacidad para realizar múltiples tareas. De hecho, nuestros sistemas escolares lo enseñan como una habilidad vital. El resultado: una generación donde la gente piensa en una cosa mientras hace otra.

Para el bailarín, esto es desastroso. El bailarín en el escenario que no está completamente presente, parece distante, indiferente y robótico para la audiencia. El estudiante de la clase de baile que no está completamente presente pierde importantes correcciones y oportunidades de mejora.

Sin embargo, al tomar conciencia de la inhalación y exhalación durante la danza, traemos presencia a este momento en movimiento. Martha Graham dijo: “Todo lo que es importante es este momento en movimiento”. Esta ‘presencia’ nos conecta con nuestros cuerpos, nuestros maestros, nuestros compañeros de estudios y nuestros espectadores.

Soporte (shape-flow)

Nuestra respiración, seamos conscientes de ella o no, informa y apoya todo nuestro movimiento. Adelante, trata de quedarte completamente quieto… no puedes, al menos no por mucho tiempo. El ascenso y descenso del diafragma y el pecho continúa en el fondo de todos nuestros movimientos de baile. Aún más interesante es que el mismo movimiento realizado al inhalar o al exhalar crea una expresión diferente.

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Prueba este experimento con un amigo. Pídele a tu amigo que extienda los brazos hacia los lados a la altura de los hombros. Luego, al inhalar, pídales que levanten lentamente los brazos por encima de la cabeza. Luego, pídales que repitan el movimiento del brazo con una exhalación en lugar de una inhalación. ¿Notas una diferencia en la expresión sutil del movimiento? ¿Alguno parece más aspirante? ¿Parece uno más resignado? Ahora intenta el mismo movimiento mientras aguantas la respiración. ¿Lo encuentras sin vida?

Tomar conciencia de cómo la respiración informa y da forma orgánica a nuestro movimiento puede ayudar al bailarín a desarrollar un instrumento sensible y finamente afinado.

Textura

Más allá de las sutilezas del apoyo del flujo de forma mencionado anteriormente, el fraseo de la respiración texturiza nuestro baile al dar forma, mejorar y animar nuestras frases de movimiento. Los altibajos, la inhalación sostenida, la exhalación repentina y los rápidos estallidos entrecortados de una tos son frases naturales a las que todos nuestros cuerpos tienen acceso instantáneo.

Sin embargo, los bailarines que ignoran el patrón orgánico de su respiración ejecutan el movimiento con una cualidad monótona y deshumanizante. Usando la respiración como herramienta de fraseo, los bailarines pueden alcanzar nuevas alturas y profundidades de expresividad.

Cuerpo

La respiración no solo brinda ventajas mentales y expresivas, sino que también brinda ventajas prácticas. La respiración, al proporcionar oxígeno a los músculos activos y al cerebro, ayuda al cuerpo a trabajar a su nivel óptimo. Sin ese oxígeno vital para abastecer a nuestros músculos y cerebros, no podemos funcionar de la mejor manera posible.

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Los bailarines que respiran superficialmente o, peor aún, contienen la respiración, agotan el suministro de oxígeno de sus cuerpos y debilitan rápidamente la resistencia física y ralentizan los procesos mentales.

Exhalar

En esta era de superconexión en la que se recorren mil millas en fracciones de segundo a través de teléfonos celulares e Internet, deseamos en secreto una conexión humana real. Bailar con plena conciencia de la respiración resuena profundamente en el subconsciente del espectador, creando esa conexión.

Nuestro anhelo de escapar al teatro, la televisión y la literatura para ver mundos de fantasía se ha transformado en un deseo de lo real, de afirmar nuestra experiencia cotidiana. Queremos reality shows, historias reales en el teatro, memorias fácticas para leer y seres humanos vivos que respiran bailando en el escenario.

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