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Cómo hacerse rico como animador de dibujos animados

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Fui animador profesional y director de animación para series de televisión y películas importantes durante treinta años y fui Instructor de animación de personajes para la clase de primer año de Cal Arts durante un par de años. Como productor independiente de películas animadas, seguí a mi musa e hice videos musicales animados premiados *. Entonces tengo algo de experiencia en la industria de la animación.

Mis estudiantes de Cal Arts de vez en cuando preguntaban cómo uno se hacía rico como animador. En la Segunda Edad de Oro de la animación, los periódicos informaron que el animador de Disney Glen Keane ganó un millón de dólares y los estudiantes llegaron a creer que esta era la tarifa corriente. Señalé que el salario de Glen Keane fue noticia porque era la excepción, no la regla. Además, los periódicos no dieron detalles. El millón podría haber sido un potencial si las películas en las que trabajó se volvieran excepcionalmente rentables, podría haber recibido regalías y su millón podría tardar el resto de su vida en acumularse. Sin embargo, causó una gran impresión en los estudiantes, así que traté de responder a su pregunta sobre cómo enriquecerse con la animación.

La respuesta rápida y fácil es; tu no Una vez más, Glen Keane fue un ejemplo extremadamente raro y muy, muy pocas personas alcanzarán su estatus. Llegó a la cima de su campo cuando el campo estaba floreciendo en lo que se conoció como “La Segunda Edad de Oro de la Animación” y fue durante la época de auge económico de la década de 1990. Al igual que en los buenos tiempos de los años de Clinton, la industria de la animación en Estados Unidos desapareció hace mucho tiempo para los artistas de lápiz y pluma, pero desarrollé un plan para darles a los estudiantes en ese entonces que todavía recomendaría hoy.

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Para enriquecerse en el campo de la animación, uno debe poseer un personaje que se convierta en una “estrella”. Tenga en cuenta que dije “poseer” y no “crear”, ya que no hay una diferencia demasiado sutil. La mayoría de las leyendas de animación famosas y exitosas que recordamos de nuestra juventud en realidad no crearon sus personajes característicos, sino que contrataron a un diseñador para que lo hiciera por ellos. ¿Alguien recuerda quién diseñó el personaje de Fred Flintstone para Hanna-Barbera?

Primero, necesitas tener un personaje con potencial de “estrella”, lo que significa un concepto lo suficientemente único que sea fácilmente identificable. Un ejemplo podría ser la creación de mi ex alumno de Cal Arts para Nickelodeon Studios, Dexter of Dexter’s Lab. Mírelo rápidamente y podrá darse cuenta instantáneamente de que es un “niño científico”. O el programa de otro estudiante, The Power Puff Girls, que son superhéroes que están en el jardín de infantes. En ambos casos adoptaron un carácter simple; un niño y tres niñas, y les dio “trabajos” tradicionalmente pertenecientes a adultos; científico y superhéroes. Instantáneamente comprensible y divertido. También es extremadamente importante que estos personajes tengan un diseño gráfico muy simple, fáciles de animar, fáciles de reconocer a distancia y fáciles de imprimir en una taza Happy Meal.

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En el mundo de los videos musicales animados, el estudio que creó la coprotagonista de dibujos animados de Paula Abdul, MC Scat Kat, trató de catapultarlo a su propio programa de dibujos animados. El intento no tuvo éxito, pero tenían la idea correcta. Más a menudo son los músicos de acción en vivo los que obtienen sus propios programas de dibujos animados cuando se convierten ellos mismos en personajes animados.

De vuelta al plan. En segundo lugar, ni siquiera trates de presentar tu nuevo personaje a los productores de animación, pagan un buen dinero para que los empleados trabajen en nueve o cinco trabajos para que presenten ideas para espectáculos, no van a comprar uno en la calle. Lo mejor que obtendrás es un programa que se parece increíblemente al tuyo y que saldrá un año después de que lo presentaras y te dijeran: “Gracias, pero no gracias”.

¿Entonces, Qué haces? Haces lo que haría un profesional si tuvieras un espectáculo. Crearías mercadería basada en tu personaje y la venderías de tantas formas como pudieras. Podrías comenzar publicando un pequeño libro para niños protagonizado por tu personaje, imprimir copias y regalar esas copias de forma gratuita en todas las guarderías, la sala de espera del pediatra, la sala de espera del dentista pediátrico, la biblioteca de la escuela primaria y en cualquier lugar donde los niños pequeños reciban libros para compartir. De esta manera, “pruebas en el mercado” de tu personaje y cuando llevas camisetas, otras prendas de vestir, juguetes, loncheras y cualquier otra mercancía y productos en los que puedas imprimir la imagen de tu personaje en las boutiques locales de ropa infantil, puedes afirmar que todos los niños de la ciudad ya conocen y, con suerte, aman a tu personaje. Por supuesto, también ha incluido una dirección de sitio web en todos los libros en los que los padres pueden comprar más productos directamente. Con sitios como Cafe Press ni siquiera es necesario producir estos productos usted mismo. Se puede hacer a pedido sin ningún costo inicial.

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Claro, además del talento necesario para crear tu estrella y escribir e ilustrar sus aventuras, tendrás que reventar tu joroba distribuyendo tus obsequios, solicitando proveedores y recolectando todo el dinero que se te deba, que es aproximadamente media docena de trabajos separados a tiempo completo, pero una vez que tu personaje demuestre su poder como portavoz de producto, o portavoz, o tortuga o ramera, o lo que sea, los productores de televisión acudirán a ti. Piense en un programa de dibujos animados como una fuente de ingresos más para su personaje, y una de las últimas.

* La placa de oro en el video musical del Festival Internacional de Cine de Chicago

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