¿Comenzar tu propia banda de covers? 3 cosas que debes saber - inteligenciaes

¿Comenzar tu propia banda de covers? 3 cosas que debes saber

Empecé a tocar la guitarra hace muchos años cuando estaba en la escuela secundaria. No pasó mucho tiempo antes de que tuviera ganas de tocar en una banda. En aquel entonces, armar una banda era bastante simple y directo. Siempre había suficiente talento para elegir deambulando por los pasillos de la escuela secundaria. Así que se convirtió en una cuestión de encontrar el grupo adecuado de compañeros que se ajusten a tu gusto musical particular.

Hoy en día, las cosas son muy diferentes, especialmente si tienes un trabajo de tiempo completo, lidias con una familia y todavía anhelas subir al escenario. Con la vida tan agitada como la mayoría de las veces, armar una banda puede ser una tarea desalentadora. A menudo, es un trabajo más grande de lo que imaginaste al principio. Solo encontrar a los miembros correctos puede llevar una gran cantidad de tiempo. Pero no te preocupes demasiado, se PUEDE hacer.

Hace cuatro años, tenía 49 en ese momento, comencé a tocar con una banda local. Bueno, no pasó mucho tiempo antes de que quisiera más. Y la única forma de obtener más tiempo para tocar era unirse a una banda o formar una banda. Me decidí por lo último, ya que sentí que tendría más control artístico sobre el sonido que quería. Resultó que tenía razón… me dio el control, pero también me dio toda la responsabilidad que conlleva dirigir una banda. Y dirigir una banda hoy es muy diferente de lo que era cuando estaba en la escuela secundaria. En aquel entonces… todo lo que necesitabas eran los instrumentos, algunos micrófonos y algunos amplificadores (el talento también ayudaba).

Hoy en día, casi necesitas ser ingeniero eléctrico para actuar en el escenario. Obtuve un curso intensivo en esto a medida que avanzaba, y hay tres cosas principales que aprendí, que, si las sabes de antemano, pueden ahorrarte algunos dolores de cabeza en el futuro.

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o Familiarizarse con el Arte de Mezclar

Lo primero que aprendí fue que una banda vive y muere por su sistema de megafonía. Para ofrecer un sonido de calidad, no solo debe poder tocar, sino que también debe poder usar una mesa de mezclas. Hay muchos tipos y estilos de mezcladores, y elegir el correcto para tu banda es tan importante como elegir la guitarra o el teclado correctos que usas. Mi sugerencia es que te familiarices con la mayor cantidad de literatura sobre mezclas que puedas. Entender cómo funciona el tablero y qué se puede hacer con él. A la larga, esto le ahorrará mucho tiempo. Para producir un sonido de calidad de su banda, todo debe mezclarse correctamente. El bajo encima del solista es tan malo como que las voces son ininteligibles. La clave siempre está en la mezcla.

No hay suficiente espacio aquí para enseñarte las complejidades de la mezcla. Pero es algo que debe ser dominado… y si tú eres el que dirige la banda… en última instancia, es tu responsabilidad. Por supuesto, siempre puedes contratar a un técnico de sonido, pero en el mercado actual, eso sin duda reducirá las ganancias de la banda. Así que mi consejo es… lee todo lo que puedas antes de elegir una batidora y aprende a usarla una vez que la tengas.

o Obtener el sonido correcto

Bien, asumamos que hiciste las audiciones y te decidiste por el grupo de músicos adecuado para tu banda. Supongamos también que ya ha creado su lista de canciones inicial. Entonces, comienzas a practicar, tratando de hacer que tus versiones suenen exactamente como la grabación. Esto no es necesariamente algo malo, pero descubrí que realmente tienes que agregar algo para que vuele. ¿Que quiero decir? ¿No debería sonar lo que estás tocando como una reproducción de la banda que estás versionando? Bueno, sí y no. Lo que quiero decir es que tienes que añadir tu propio estilo a lo que estás tocando. Tienes que ser capaz de poner tu corazón en la música de otra persona. Si no lo hace, no importa qué tan bien técnicamente se toque, parece plano. Debe tener en cuenta que hay ciertos sonidos de “firma” en una canción en particular. Pero también tienes que ser consciente de que estás actuando… estás montando un espectáculo. La reproducción de una canción, reproducida exactamente como se escucha en el CD, no es más emocionante para el público que encender la radio. Tienes que ser capaz de agarrar a la gente y sostenerla. Así que… sí… asegúrate de que los solos principales de “Amy” o “I Should Have Known Better” estén ahí. Pero en canciones que no tienen un experimento de “protagonista principal”. Añade tu propio estilo. Incluso puedes hacer esto con algunos solos de “firma”.

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Piénsalo de esta manera. Cuando vas a un concierto, ¿la banda suena EXACTAMENTE como su grabación, o le agregan estilo y fuerza a sus éxitos? Es una presentación en vivo, y quieren que ustedes, la audiencia, cobren vida también. Y es lo mismo si estás tocando en Joe’s Pub. Tienes que lograr que la audiencia se convierta en participantes, no solo en oyentes.

o Controle sus sesiones de práctica

Aprendí muy pronto que mantener el control sobre las sesiones de práctica era una necesidad vital. Hay algunas razones para esto. Cuando empieces, te encontrarás explotando tus canciones… amplificadores a un volumen alto, micrófonos apenas por encima de eso. Tienes la intención de copiar al artista que estás cubriendo. Pero esto tiene un gran precio. Mi sugerencia es rechazar todo. Asegúrese de que puede escuchar las voces y las armonías. Si no hace esto, las voces pueden alejarse de usted y es posible que no suene tan bien como cree. En mi experiencia, descubrí que lo que realmente funciona de maravilla para las voces es apagar casi todo. En una de cada cinco sesiones de práctica, usamos solo guitarras acústicas para poder escuchar cada nota que se canta. No puedo comenzar a decirte cuánto une esto las armonías, de modo que, cuando lo vuelves a conectar, todo suena bien.

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Otro aspecto relacionado con el control, especialmente para el líder, es escuchar. Tienes que ESCUCHAR todo. Es más importante subestimar que exagerar, lo cual es demasiado fácil de hacer. Como dije anteriormente, es bueno hacer que la canción sea tuya… para agregar ese estilo que la hace cobrar vida. El truco es saber qué notas NO tocar. A veces, como dicen… menos es más. Como líder, tienes que escuchar todo para saber cuándo se está reproduciendo demasiado una canción. Suena bastante simple, pero si no estás prestando atención, puede suceder sin que te des cuenta.

Entonces, ¿es eso? ¿Es eso todo lo que necesitas saber para dirigir una banda de versiones exitosa? Bueno no. Al igual que un diamante de calidad, hay muchas facetas para armar una banda de cobertura de pago. Muchos aprenderás en el camino a través de prueba y error. Pero si está al tanto de los tres que he discutido, estará en una posición mucho mejor para poner a su banda en línea y lista para los conciertos más rápido.

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